“我要控告我的父母，因为他们生下了我”。这是电影《何以为家》的主角赞恩在法庭上对法官说下的扣人心弦的一句，他稚嫩的脸上没有悲伤或愤怒，只是从眼睛里读懂了不属于他这个年龄应该承受的一切。或许我们已经很久没有意识到现在的我们已经足够幸运，也忘记了在同一片蓝天下面那些暗流涌动的地方还在发生着苟延与残喘。

《何以为家》就是讲述了发生在黎巴嫩贫民窟中的叙利亚难民的故事，值得注意的是这个故事的每一帧都是主演赞恩自己童年经历，这也是现实主义电影打动人的重要原因，真实的还原了民不聊生的黎巴嫩那些充斥着肮脏、黑暗、痛苦的巷子里的孩子生存的现状，赞恩没有学上，在杂货铺帮工，被父母非打则骂，但是这个早熟的男孩，极爱自己的妹妹。发现妹妹很快就要被父母送走，他以弱小的手臂抵挡着这个世界的不公，尽力保护着妹妹。可是小孩子怎么能斗得过大人呢，最后赞恩的妹妹被爸爸拖上摩托车送走，赞恩和母亲大吵一架，离家出走，在外过起了颠沛流离的生活。整个电影将近两个小时，我始终认为一部好的电影能吸引这两个小时里的每一秒，因为任何一个镜头都有意义，即使是低成本制作，没有什么大场面，也没有什么特别戏剧化的情结，但是整整两个小时，却能被紧紧的抓住，无时无刻不牵挂和担心着男孩的命运。从一个十二岁的小孩子身上散发出的人格魅力，让我产生了一种信赖和依赖之感，他被父母虐待，当童工，失去妹妹，流浪街头，我曾一度希望有人能来救救他，然而我慢慢发现，是他来救我们的。一个人的救赎只能从自己开始，于是才开始有了期待。电影的临场感非常强烈，很大的原因在于，导演使用了大量的尾随镜头，在这些镜头中，电影的换面很容易被观众当成自己的视野，于是观众对于角色和场景的代入感也就产生了。电影的张力十足，通过特写镜头的充分运用，观众需要不断的补全画面而全神贯注。电影中的人们生活在混乱之中，某种程度上赞恩就像是救世主，他也在诅咒这个地方，导演也非常矛盾的把这片土地上如此多的罪恶与冷漠展现出来。她可能恨这片土地，但她不可能恨这片土地上的人，而她在电影中表现出来的，也不完全是控诉，因为，如果控诉能解决问题，那这片土地上的问题早就解决了，但是，这个地方仍然是这么混乱和缺乏爱，而这里的问题，是一个极度复杂，甚至没有办法用几句话来描述的系统的深入到社会各个层面和角落的问题，是一个混乱无序的问题。在这种社会中，混乱和无序的问题充斥着各个角度，而对一个人负责和施予持续的爱，实在有太高的成本，以至于让抛弃和无奈的离别这件事情一再又一再的循环。泰格斯爱自己的孩子，不过她仍然没有办法照顾他到底，赞恩想要照顾黑人弟弟，却在发现自己没有能力养育他后，把它留给了阿斯普洛，父母对赞恩只生不养，但谁又能说父亲对他没有一点感情呢？生下一个孩子，只生不养，是最绝情的事情，在黎巴嫩这样的混乱中，人与人之间会生出爱，在艰难的社会里，生出来的爱却无法养育和维系，最后只能进入一个又一个悲哀的循环，爱可以生出，却无法养护，这难道不是一整个社会的悲惨和无奈吗？

导演给了电影一个上扬的结局，也许是因为她没有能力想出或提出办法来拯救这片土地和这上面的人，但是，她仍然想要把能从这种痛苦中解脱出的希望，留存一份给那些在这些痛苦里绝望生存的人们。“我们都生活在阴沟里,但仍有人仰望星空”。